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中国现代绘画写实性综论

2020-04-01 | 人围观

  “写实性”其实不是西方艺术的专利,这正如“适意性”也不是中国画所独有一样,其实艺术的实质在中西方画家那边具有很大年夜水平上的不合性与趋异性,关于中国画有没有“写实性”后果,我们持必然的立场。然则,这类“写实性”与西方的“写实性”有必然的差别。然则西方自“印象派”以后,艺术末尾由写实向表现开展,而中国自明朝以后,逐渐由适意向写实转轨。而且,中国艺术的转轨并不是空穴来风,而是有艺术史的基础,那就是中国现代绘画及其实际很早就留心到了“写实性”后果,而且对此停止过系统的研究。

  最早议论中国画写实后果的画论当属战国时代的韩非子,他在《外储说》中记录:“客有为齐王画者,齐王问曰:‘画孰最难者?’曰:‘犬马最难。’‘孰易者?’曰:‘鬼怪最易。夫犬马,人所知也,旦暮罄于前,不成类之,故难;鬼怪,有形者,不罄于前,故易之也。’”[1]由此不美观之,韩非子认为写实类题材(犬马)绘画作品比“有形者”(鬼怪)要难画很多。

  西汉刘安撰写的《淮南子·汜论篇》,也对韩非子的画论赐与了必然:“今夫画工好画鬼怪而憎画狗马者何也?鬼怪不世出而狗马可日见也。”[2]《后汉书·张衡传》载《上疏论图纬虚妄非圣人之法》亦云:“譬犹画工恶图犬马而好鬼怪,诚以抱负难形而虚伪不穷也。”[3]

  宋人欧阳修则对此有分歧看法,他在《题薛公期画》中说:“善言画者,多云鬼神易为工,以谓画以形似难堪。鬼神,人不建业,然至其阴威惨淡、变更超腾而寄奇极怪,令人见辄惊绝,及徐而定规,则千状万态,笔简而意足,是不亦难堪哉!”[4]

  荀子在《天论》中说:“天职既立,天功既成,形具而神生,好恶、喜怒、哀乐臧焉,夫是之谓天情。”[5]在这段论述中,荀子起首对人的形神作了本体论的查询拜访,认为人的形体是由天然之天所付与的,人的肉体外延就是“好恶”“喜怒”“哀乐”,它们秉承于“天”的客不美观资赋即“天情”,人的“神”对“形”具有依附关系,只要具有了“形”,才华发生“神”,至此二者到达了一致。

  南齐谢赫在《古画品录》中就提出了“应物象形”[6]后果,正是强调对客不美观对象的摹写,而摹写的依据就在于“应物”即与客不美观对象(“物”)的响应相合。这一思维后来掉掉落很多实际家的照顾,据此他们对一些画家的成就作了以下赞评:说展子虔能“动笔形似”,画“人物脸部,神情如生”;说阎立本“工于写真”,做到“六法备该,万象不掉”;说吴道子画人物“六法俱全”“如以灯取影”“得天然之数,不差毫末”;说张萱画人物“真态宛然。”[7]重视人物写真,乃是中国绘画的一个传统。这一传统确实源远流长,最早可追溯到顾恺之为事先名流谢琨写真。唐宋以来的阎立本、吴道子、武宗元和李公麟其实都是写真高手。人物写真,一方面看是人物画外型的必备基础。从谢赫的“应物象形”说到张彦远的“象物必在形似”的不美观念和宋元人物画实际中很多相干论述都是在强调这一点。而另外一方面,则是指人物画的一些特别手段和类型,即对处于特按时空中的抱负人物停止独自或群像之描述,并主要集中于对人物面庞神情的描述。固然有时这类肖像描述也取材于汗青义务,但依然有着必然的抱负基础。[8]

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